«По мере развития машинного обучения тактильный дизайн становится все более важным»

Проектирование с использованием искусственного интеллекта всегда будет требовать человеческого участия, пишут ЮДжун Парк и Каспар Лам в нашей серии AItopia.

Невозможно избежать быстрого и впечатляющего прогресса в области искусственного интеллекта (ИИ), который, естественно, привел к равному волнению и панике.

Между тем, в прошлом месяце ученые из Кембриджского университета представили напечатанную на 3D-принтере роботизированную руку, способную «прикасаться» (на фото). Роботизированная рука может захватывать объекты, используя ощущения своей «кожи», но не может двигать пальцами независимо друг от друга. Это означает, что никаких указаний, подсчетов или поцелуев повара: роботизированная рука символизирует то, что даже передовые технологии не могут надеяться охватить всю совокупность человеческого опыта.

Даже передовые технологии не могут надеяться охватить всю совокупность человеческого опыта.

Мы увидели прогрессивные возможности ИИ в распознавании образов текста и изображений, обеспечении «умного» редактирования (автоматического «улучшения» или изменения изображения или письменного отрывка) и способности генерировать как текст, так и изображение с помощью подсказок. Более того, ИИ теперь способен «видеть» и «кодировать», что дает дизайнерам возможность практически мгновенно переходить от идеи к прототипированию.

Во многих отношениях задачи, связанные с выполнением, передаются ИИ, и именно здесь способность дизайнера различать, критиковать и контекстуализировать становится более важной.

Действительно, существует так много аспектов человеческого опыта – особенно в контексте дизайна и творчества – которые никогда не будут воспроизведены никакими технологиями.

По мере развития технологий и машинного обучения тактильный, человеческий подход к дизайну становится все более важным. Хотя многие считали, что разработки в области искусственного интеллекта неприятно вторгаются в работу дизайнеров, на более позитивной ноте они создают новые возможности для изучения взаимосвязи между цифровым и физическим.

По мере того, как ИИ становится более продвинутым, цифровой опыт будет легче создавать, поскольку его фундаментальная структура строится на основе кода. Он предоставит возможность повторять и воплощать в жизнь идеи, прототипы которых раньше были трудоемкими, например сложные визуализации данных. Это может отнять у дизайнеров трудоемкую работу.

Но в то же время, чтобы эти вещи имели ценность в физическом мире, дизайнерам необходимо развивать более проницательный взгляд, чтобы понимать и совершенствовать результаты работы ИИ, предоставляя критику, контекстуализацию и, в конечном итоге, обеспечивая человеческую точку зрения.

Нам предстоит вернуться к сути роли дизайнера.

Дизайн может действовать как переводчик между нашим физическим и цифровым опытом, преобразуя цифровой опыт в более знакомый нам. Подумайте о скевоморфизме – цифровом дизайне, в котором предметы имитируют свои реальные аналоги, например, дизайн ранних калькуляторов iPhone.

С другой стороны, дизайн может скрыть и сделать цифровой опыт невидимым, чтобы мы не видели, что происходит под ним, чтобы сделать опыт более комфортным и полезным. Подумайте о загрузке индикаторов, которые скрывают реалии обработки вычислений и кода.

Поскольку многие трудоемкие и повторяющиеся задачи дизайнеров могут быть легко заменены искусственным интеллектом, нам придется вернуться к сути роли дизайнера, которая заключается в более философской и экзистенциальной роли людей и вещей, которые они создают. Человеческие существа часто определяются их способностью использовать инструменты, и остается открытым вопрос: можем ли мы использовать и использовать этот новый инструмент — ИИ?

Становится необходимым учитывать ценность человеческой личности и ее способности видеть и воображать, которая формируется на основе опыта пяти чувств. В конечном счете, именно через эти пять чувств мы воспринимаем мир, будь то человеческий или созданный машиной.

Было бы полезно вернуться к дискуссиям вокруг движения искусств и ремесел 1860-х годов, возникшего в результате промышленной революции. Его основные принципы заключались в мастерстве, которое подчеркивает присущую материалу красоту, черпает вдохновение из природы и ценит простоту, полезность и красоту. В конечном счете, он поставил под сомнение то, что мы коллективно ценим как культуру, общество и как создателей, в свете этих идей относительно более чувственных аспектов дизайна.